春～晩冬の最新ファッショントレンドガイド

居住者WebMatstressが退屈して、新しいNeiman Marcusクリスマスブックを閲覧していた後に、彼女は私にメールして、私に私に単にこれをカバーしなければならないと命じました-そして、WebMasterは喜んで同意しました。これから生じるかもしれないことは、多分、土地のために非常に厳しい贈り物アイデアの編集です.実際には、ほとんどの彼らの家族、友人やこれらの贈り物で重要な他の人を喜ばせるために喜んであまりにも少ないが、彼らはそれにもかかわらず、見て非常にクールです。始めましょう。

私は、地獄がNMのような大きなデパートでこれらのうちの1つを決して見たことがありませんでした、しかし、私は本当に考えが好きです。私はあなたの多くがその前に日付にされていることを確認する前に遅かれ早かれフォトパックで最終的には、スナップショットのストリップでは、最終的に別のレベルとの関係を火花を助けた瞬間をキャプチャします。そのような素晴らしい決まり文句、しかし、本当です。カナダグース コーデほぼ半世紀のために、このPhotobooth狂気は進行中でした、そして、現在、あなたはあなた自身のためにあなた自身のカスタマイズされたブースを得ることができます。この写真は古典的なPhotoBoothはカスタマイズされたNMの外観を備え、効率的な操作とIDの品質のカラー写真を確保するために実証済みの技術を使用しています。約4分であなたのキャプチャが行われ、別の30秒以内に、次のラウンドの準備が整いました。どのような素晴らしいパーティーアイテムを持っている-それはあなたのお祝い、パーティー、または一緒に一緒に来て長い間思い出に残ることを確認します。ダウンサイド：それはyaをコストつもりだ。正確に20000ドル。しかし、あなたが永遠を得ることができるならば、20のグランドは何ですか？

あなたの子供のころは、ツリーハウスが含まれている場合、それはあなたのパパが一緒に2 x 4 sの束と釘と一緒に世界の卑劣から脱出するために独自の小さな逃走隠れ家を提供した。またはあなたの両親は、冗長です。元ミュージシャンとアルチザンロデリックロメロは、大人が彼ら自身の逃走をするべきであるということを羨望します、しかし、彼の構造はあなたが若いとき、パパが裏庭小屋の中でつくったものと異なります。ロメロは、彼らがそこに成長したかのように枝にネストして息をのむ、自然主義的な彫刻を設計し、構築します。彼のクライアントはスティングとドナカランのような有名な名前が含まれています。彼は可能な限り自然に倒れた木から土着の木を使用し、いくつかの彼の支店の住民のための音楽の要素を取り入れている。それぞれのすべてのトレードハウスは、その価格を持ってユニークです。彫刻は50000ドルで起動します。私は、それが素晴らしい党デッキを作るとかなり確信します。

次に私の絶対的なお気に入り。ドリームボート限定版浮彫りの彫刻は、オタクのウェット夢が来る。笑わないでくれ。洗練されたアルミニウム、強力な磁石、このような仕事は、磁気波の頂上に風変わりなマホガニーのフロートは、周囲の空気の流れではなく、高度を失うことはありません。スタートレック、誰？磁気浮上システムは、彫刻家とインストールアーティストトムシャノンによって発明された、それが物理的に移動されるまで、作品は無限にホバーを助ける、その強さを失うことはない永久磁石を利用しています。彫刻は、100（18000ドル）または8フィート（90000ドル）の6フィートの限定版の16インチの限定版で利用できます。それがほとんど100ドルを費やす最もクールな方法でないならば、私はそれが何であるかについて、わかりません。詳しい情報はこちら.

エルトン卿は導入を必要としない。何が導入を必要とする誰かのための機会は、エルトンジョン自身の最大500人の個人的なパーティーの排他的な1.5 Hコンサートを獲得するための機会はわずか150万ドルのアメリカ人です。EJAFは創立以来世界55ヶ国の価値あるプログラムに6000万ドル以上を配った。カナダグース 偽物 買ってみたコンサートの価格は、旅行や生産費を含んでいないので、ギグが実際に起こる前に、価格が重要なマージンで上がると言うのは安全です。大きな原因は、これを行うためのエルトンに親指を親指。

最後に馬鹿馬鹿しい贅沢の旅に関して、私は350万ドルのMoller Skycarプロトタイプに言及したいです。過去数ヶ月で、この特定の車について多くのファズ、印刷、テレビ、様々なインターネットサイトにありました。このエタノール燃料、個人垂直離着陸（VTOL）車両は、世界でその種の最初です。モラーは、それが彼らのウェブサイト主張として手頃な価格であるかどうかに関係なく、個人の航空旅行のための最初の実行可能な解決であると主張します。いずれにせよ、あなたは今年の後半または2006年初頭に予定されて就任式操縦テスト飛行の後、非常に最初の作業プロトタイプを購入することができます。ここの赤い鳥の詳細情報。

リアーナ（Rihanna）が手掛けるランジェリーブランド「サヴェージ×フェンティ（SAVAGE X FENTY）」がニューヨーク・コレクション期間中の9月12日にショーを開催し、そのショーで歩いた妊婦モデルのスリック・ウッズ（Slick Woods）が数時間後に元気な男の子を出産して話題を呼んだ。

22歳のスリックはリアーナのお気に入りモデルとして知られており、「プーマ（PUMA）」とのウエアライン「フェンティ プーマ バイ リアーナ（FENTY PUMA BY RIHANNA）」のショーやLVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）傘下のケンドー ブランズ（KENDO BRANDS）との化粧品ライン「フェンティ ビューティ バイ リアーナ（FENTY BEAUTY BY RIHANNA）」の広告にも登場している。彼女はモデルのアドニス・ボッソ（Adonis Bosso）と交際しており、今回生まれた男の子はサフィール（Saphir）と名付けた。

「サベージ×フェンティ」のショーでスリックはボンデージ風の大胆なランジェリーを身に着けて登場。自身のインスタグラムでは、ショー中にはすでに陣痛も始まっていたことを明かした。ショーの写真の投稿には「14時間に及ぶ出産を経て、王（とも呼ぶべき息子）が生まれた。この写真の私は、陣痛が始まっている時の顔よ。多くの女性は、このように大変な思いをしてもそれを顔に出さずに頑張っている。妊娠中にショーを歩いたり、自由にやりたいことをやっている。私が言いたいのは、あなたも決心すれば何でもできるということよ」と女性を励ます言葉を添えた。この投稿には、多くの業界関係者やセレブリティーが祝福のコメントを寄せている。また、「サヴェージ×フェンティ」のショーの前に「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のショー開始が1時間半も押したこともあってかなりギリギリでの出番となったが、そのプロ精神を称える声も集まった。

デサントジャパンは、「デサント（DESCENTE）」のファッション性の高いアイテムを提案する「デサント ブラン」の新店を玉川高島屋S・Cに9月14日にオープンする。店舗面積は約78平方メートル。

「デサント ブラン」は、“モノの本質を理解する都市型生活者の男女”をターゲットに、スポーツブランドの「デサント」が考える心地よいライフスタイルを提案する業態として15年にスタート。現在、東京・代官山の1号店のほか、福岡や大阪、19年2月にオープンした東京・渋谷の旗艦店内など計8店舗を構える。売上高はスタート時から好調に推移し、19年春夏シーズンは前年同期比40%増を記録した。

新店では、スポーツウエアの機能性と洗練されたデザインを融合する「デサント オルテライン」や、「オーラリー（AURALEE）」の岩井良太デザイナーがデザインを担当し、機能的でありながらリラックスして着用できるウエアを提案する「デサント ポーズ」、スポーツウエアで培ってきた素材や技術をカジュアルウエアに落とし込む「ddd」の3つのコレクションを中心に、ウエアからシューズ、ソックス、キャップ、バッグまで幅広いアイテムをそろえる。

同業態は過去に、玉川高島屋S・Cに期間限定ショップをオープンしたことがある。その際の実績や、同店の客層と業態ターゲットのマッチングから今回の出店を決めた。

実にユルいネコに思わず笑みがこぼれます。最近、SNS上には「自由気ままなネコの珍行動」みたいな動画がよく流れてきますよね。そんなネコ動画に癒されているクチなので、このユルさに共感を覚えます。

そんな「グッチ」のコレクション・レビューは、ミラノのメーンリポーター鴨井里枝記者のテキストでどうぞ。

レポートにもあるように今季の「グッチ」のポイントはトラブル・アンドリューというカナダ人アーティストとのコラボレーションです。自分の名前に“トラブル”と冠するなんて、さぞかしヤンチャなんだと思いますが、実際これまでの作品はいわば「グッチ」のロゴのパロディーであり、キワドさ満載です。「G」が縦にビヨンと伸びたり、グラフィティー仕様だったりと、ストリートカルチャーの中に「グッチ」を引き込んでいます。

ちなみに、アンドリューにインタビューをした鴨井記者から聞いた話ですが、彼の周辺では「Good」のことを「Gucci」と言うそうです。つまり、イイネと思う時は「イッツ・グッチ」、「それグッチじゃん」となる訳です。面白いです。ということは朝の一言「グッド・モーニング」は「グッチ・モーニング〜」となるのでしょうか。それではもはやお父さんのダジャレですね。と、まあ、こんなくだらない会話のきっかけをくれる楽しいコラボレーションです。

ラグジュアリーブランドが、自分たちのロゴを遊ぶアーティストを叩くのではなく、逆にピックアップして取り込んでしまう。そこにミケーレのセンスとビジョンを見ます。昨年実施した「♯GucciGram」というプロジェクトも同じ考え方でした。ロゴという財産とデジタルツールを生かし、無名・有名アーティストの力を巻き込みブランドの力に変える。芸術の国イタリアらしい発想だと思います。そこからルネサンス期のパトロンと芸術家の関係を連想すると言ったら大げさでしょうか？今の「グッチ」には、ローマの神話や宗教の世界が濃厚なだけにそんなことを考えてしまいます。

ミケーレによる「グッチ」の大胆な方向転換は、賛否両論あります。ファッショニスタたちから熱狂的に迎え入れられている一方で、日本の百貨店関係者によると、ファーストシーズンである2015-16年秋冬は好調とは言えない結果に。尖った「グッチ」が従来の顧客の離反を招くことは予測されていましたが、そのマイナスをカバーするだけの新客獲得は簡単ではないようです。

ビジネスですから、どんなに優れたクリエーションでも売れなければ成功とは言えません。ただ、同じケリング傘下である「サンローラン（SAINT LAURENT）」も、エディ・スリマン就任直後は顧客離れを招き賛否両論ありましたが、今ではMDのバランスが整い絶好調です。巨大なラグジュアリーブランドが、新しい一歩を踏み出しドライブをかけるには、強いクリエイティビティーとそれを生かすMD、店頭、PRの４輪が必須である前例がそこにあります。これからの「グッチ」が４輪駆動でどこへ進むのか注目です。

先月、大阪文化服装学院というファッションの専門学校の卒業審査会で「新しい『グッチ』とミケーレの考え方にインスパイアされて作品を作りました」という学生さんと出会いました。

同校はイタリアのポリモーダと提携しており、彼の作品は見事「ポリモーダ賞」を受賞し、６月にフィレンツェで開かれるポリモーダの卒業展に出品されるそうです。フィレンツェと言えば「グッチ」の創業地。巡り巡って日本の若者の作品がフィレンツェでイタリアの人の目に触れるだなんて、なんだか感慨深いです。

ロンシャン(LONGCHAMP)とデザインオフィスnendoがコラボレーション。「ロンシャン×nendo コラボレーションバッグ」が、2019年6月28日(金)よりロンシャン ラ メゾン表参道・銀座・阪急うめだ本店にて発売をスタートし、追って伊勢丹新宿店、岩田屋本店などでも展開される。

“折り紙から生まれた”ロンシャンのバッグ「ル プリアージュ」

ロンシャンとデザインオフィスnendoのコラボレーションバッグは、ロンシャンのロングセラーバッグ「ル プリアージュ」がベース。日本の“折り紙”をヒントに製作された「ル プリアージュ」は、軽くて折りたたむことが出来る機能的なデザインが特徴だ。

デザインオフィスnendoとタッグを組み、今回はこの「ル プリアージュ」を新たなシルエットに生まれ変わらせた。アイコンバッグの特徴である“折り畳みができる”長所を活かして、バッグとして持ったときと折り畳んだときで異なる表情をみせる、プレイフルなデザインを完成させた。

サイコロのようなスクエア型の「キューブ」は、頑丈で収納力が高いのがポイント。バッグに取り付けた補強材は、取り外し可能な上折りたためる仕様になっている。そのため、バッグとして使うときは補強し、収納するときは取り外して折りたためばOK。底が広くマチがあるので、旅行かばんとしても活躍してくれそうだ。

円錐型の「コーンシェイプ」は、キュートなシルエット。トップについたハンドルは、持ち手としてだけではなく、フックやレールにかけることもできるので、インテリアとして使用するのもいいかも。ロンシャン「ル プリアージュ」のフラップをヒントにしたレザートップは、開閉しやすくバッグの中身も出し入れしやすい。

日本の伝統的な風呂敷をヒントした「サークル」。風呂敷のように持ち運ぶ物に合わせて形を原型できる。使用しないときはコンパクトに折りたためるので、デイリーバッグに忍ばせてセカンドバッグとして使うのもおすすめだ。

カラーは、ロンシャンのクリエイティブ ディレクター ソフィ・ドゥラフォンテーヌが
“coloured neutrals”と呼ぶカラーをセレクト。深みのあるバーガンディ、洗練されたマスタード、コーディネートしやすいブラウン、クールなグレー、爽やかなブルー、優しい印象のピンクの全6色を揃えた。

【詳細】
「ロンシャン×nendo コラボレーションバッグ」

Sサイズ 直径 60 cm 8,000円＋税
Lサイズ 直径 85 cm 11,000円＋税
発売日：2019年6月28日(金)よりラメゾン表参道、銀座、阪急うめだ本店、オンラインショップ
7月3日(水)より伊勢丹新宿本店
7月16日(火)より岩田屋本店

私を含む新卒1、2年目が担当した39年分のファッションニュースの振り返りページの他、歴史を創った人物たちの名言集、エポックメーキングなコレクションまでまとめている。刷り上がった170ページ分の重みを感じながら、自分もエポックメーキング・コレクションのページをめくり、気になったコレクションはスマホを片手に検索して現存している全ルックを見てみた。だが、そんな伝説的なコレクションを見て感じたのは「今のファッションが一番よい」ということだ。例えば、「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」は全ルックを見た1999年春夏も「素晴らしい」とは思うが、今のコレクションやファッションを見た時に感じる感動と「欲しい」という欲望が入り混じったあの高揚感は湧かなかった。なぜか。正直なところ、自分でもその答えは分からない。だが、そんな時代を創ってきたデザイナーたちの言葉には、そのヒントがありそうだ。

例えば、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）は1983年に「ファッションには現在や未来が含まれていることが必要。ドレスは生きている女性が着るもので、美術館に展示されるものではない。ファッションは商いであって、芸術ではない」と述べ、さらに2003年には「お気に入りは常に次のコレクション。過去は決して振り返らない」という言葉を残している。ちなみにこの言葉は最近のインタビュー（11月27日発売号）でも繰り返している。また、08年にエディ・スリマン（Hedi Slimane）は「10年後のことなんてわからない。ファッションは今、この瞬間であるべきだから」と語った。

彼らの言葉から一つの仮説を立てるとすると、私が「今のファッションが一番よい」と感じたのは、今のファッションが、今自分が生きている時代、この瞬間を反映しているからではないだろうか。だから自分が生まれていない時代のコレクションを見ても、いまいちピンと来なかったのではと。さらに言えば、自分が感動した2000年代のファッションに関しても当時と同じ感情は生まれなかったことを考えると、まさに「ファッションは今、この瞬間」でしかないのだろう。では、ファッションが“今”であるためにはどうしたらよいのか。それはやはり、時代を読み、時代をクリエイションに投影させることだと思う。古すぎても新しすぎても駄目で、デザイナー自身とブランドのアイデンティティーも反映させながら、ちょうどよいところを狙わなくてはならない。

さらにファッションの難しい点は、カールの言葉を再び借りれば、「商いであって芸術ではない」ところだ。“今”のファッションを作っているデザイナーの1人、デムナ・ヴァザリア（Demna Gvasalia）「ヴェトモン（VETEMENTS）」ヘッド・デザイナーのバックには法律とビジネスの分野で4つの学位を持つ弟のグラム（Guram）「ヴェトモン」最高経営責任者がいるように、ビジネス面でも時代に合わせて変化することが必要だ。どの国のどの店舗にどのくらい商品を供給すればいいのかということからキャッシュフローまで、柔軟かつ堅実なビジネス基盤なしには、どんなに素晴らしいクリエイションをしても消費者には届かない。

新卒として入社し半年以上が経ったが、ファッション専門紙を名乗るの使命は、そんなファッション業界で働く全ての人に“今”の情報を届けること、そして残していくことだと理解している。最新コレクションのレポートはもちろん、それを取り巻くビジネス、経済も守備範囲だ。例えば欧米で新たなビジネスモデルが成功していると聞けば成功の秘訣を聞くのはもちろん、実際にユーザーとしてサービスをレポートしたり、SNSで話題のネタまでチェックしたり、世界で今何が起きているのか幅広くカバーし、これからも届け続ける。ファッションが“今”を生きるためのアイデアをから得て頂けるよう、私も尽力していきたい。

小橋賢児が総合プロデュースを行う未来型花火エンターテインメント「スターアイランド（STAR ISLAND）」が5月27日にお台場海浜公園で開催する。

「スターアイランド」は、“花火文化を進化させる”をテーマに、3Dサウンドを駆使したミュージック花火大会だ。花火演出は隅田川花火大会や東京湾大華火祭も手がける丸玉屋小勝煙火店が行い、音楽監督・3Dサウンドを担当するのは映画「アバター」の制作陣がスタジオまで研究に訪れるほど海外からも注目を集める瀬戸勝之。その他、パフォーマー演出に小林玄、照明にAIBAといったクリエイターが参加する。

中でも注目が3Dサウンド。会場各所に配置する55基のスピーカーからさまざまな音が別々に再生されることで、まるで花火が会場を包み込むように響き渡るというものだ。コンサートやフェスなどのサウンドシステムでも前例が少ないため、今まで体感したことがない花火を楽しめる工夫を施す。

また、“花火の観方を変える”をキーワードに5つの鑑賞エリアを用意。席はカジュアルスタイルの4人席のビッグクッションエリア（5万円、税込）やシェフの料理を食べながら観れる2名席のディナーエリア（4万円、税込）、リラックススタイルの2名席のベッドエリア（3万円、税込）、そして子どもと観れるキッズエリアがあり、家族や恋人、友人と楽しめる。既にSNSで話題となり、3月15日から始まったチケット販売では、ビッグクッションエリア（5万円）、ディナーエリア（4万円）、ベッドエリア（3万円）が当日完売するほど注目を集めている。残るは、スターシートと呼ばれる通常席（8000円、税込）と配置が良いベストビュー（1万円、税込）エリアのみ。

小橋賢児は、世界最大級のダンスミュージック・フェス「ウルトラ ジャパン（ULTRA JAPAN）」をはじめ、全身白の装いの参加者が公共スペースに集まりディナーを楽しむフランス発のシークレット・パーティー「ディネ・アン・ブラン（Diner en Blanc）」など、海外イベントを日本に持ち込んできた敏腕イベントプロデューサー。日本ならではの花火を使った新感覚のイベントに期待が集まる。